Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

Πέθανε ο Εντ Κινγκ, πρώην κιθαρίστας των Lynyrd Skynyrd

Παρασκευή, 24/08/2018 - 08:45

Ο Εντ Κινγκ, πρώην κιθαρίστας του συγκροτήματος Lynyrd Skynyrd, εκ των δημιουργών του κομματιού Sweet Home Alabama, πέθανε σε ηλικία 68 ετών, ανακοινώθηκε στην σελίδα του στο Facebook. «Με μεγάλη θλίψη ανακοινώνουμε τον θάνατο του Εντ Κινγκ, που πέθανε στο σπίτι του στο Νάσβιλ του Τενεσί, στις 22 Αυγούστου 2018. Ευχαριστούμε τους πολλούς φίλους και φαν για την αγάπη τους και στην στήριξή τους κατά την διάρκεια της ζωής και της καριέρας του Εντ».

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, ο πιονιέρος αυτό του ροκ του αμερικανικού Νότου έπασχε από καρκίνο των πνευμόνων.

Ο κιθαρίστας Γκάρι Ρόσινγκτον, ένας από τους ιδρυτές του συγκροτήματος έγραψε στο Twitter: «Ο Εντ ήταν αδελφός μας και μεγάλος στιχουργός και κιθαρίστας. Ξέρω ότι θα συναντηθεί με τους υπόλοιπους στον παράδεισο του Rock and Roll».

Ο Εντ Κινγκ έπαιξε για τρία χρόνια στο συγκρότημα, συμμετείχε σε τρία άλμπουμ και αποχώρησε λόγω διαφωνιών με τον τραγουδιστή Ρόνι Βαν Ζαντ.

Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1977 έπειτα από αεροπορικό δυστύχημα στο Μισισίπι, στο οποίο σκοτώθηκαν τρία μέλη του, ανάμεσά τους και ο Βαν Ζαντ.

Στην συνέχεια, δέκα χρόνια αργότερα, ανασυγκροτήθηκε, με τον Εντ Κινγκ και ο αδελφό του Βαν Ζαντ Τζόνι στο μικρόφωνο.

Ο Εντ Κινγκ αποχώρησε οριστικά εννέα χρόνια μετά, εξαιτίας σειράς προβλημάτων υγείας.

Είναι ο ένας από τους δημιουργούς του πασίγνωστου Sweet Home Alabama, στο άλμπουμ Second Helping (1974) και είναι αυ6τός που φωνάζει «1-2-3» στην αρχή του κομματιού.






ΑΠΕ

Προσαγωγές στη ΓΑΔΑ για τον φόνο 25χρονου φοιτητή κατά τη διάρκεια ληστείας στο λόφο του Φιλοπάππου

Παρασκευή, 24/08/2018 - 07:00
Τρεις αλλοδαποί προσήχθησαν αργά το βράδυ της Πέμπτης 23 Αυγούστου, στη Γενική Αστυνομική Διεύθυνση Αττικής και ανακρίνονται καθώς, σύμφωνα με την αστυνομία, θεωρούνται οι βασικοί ύποπτοι για την υπόθεση της ληστείας στο λόφο του Φιλοπάππου που κατέληξε στον θάνατο 25χρονου φοιτητή.


Οι δύο, Πακιστανοί πολίτες, εντοπίστηκαν στον συνοριακό σταθμό της Ειδομένης, από όπου προσπάθησαν να διαφύγουν από την χώρα έπειτα από τη ληστεία που κόστισε τη ζωή στον 25χρονο. Ο τρίτος αλλοδαπός εντοπίστηκε στο κέντρο της Αθήνας. Και οι τρεις προσαχθέντες απενεργοποίησαν τα κινητά τηλέφωνά τους έπειτα από τον θάνατο του φοιτητή.


Κατά πληροφορίες από πηγές προσκείμενες στην αστυνομία, οι τρεις αλλοδαποί πιστεύεται πως είναι μέλη μιας από τις συμμορίες που δρουν στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας.











ΑΠΕ

Πανσέληνος στον Αρχαιολογικό χώρο Τυλίσου. Κυριακή 26 Αυγούστου 2018: JAZZ ΑΠΟ ΤΗ ΓΗ ΣΤΗ ΣΕΛΗΝΗ - ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πέμπτη, 23/08/2018 - 21:00
Πανσέληνος στον Αρχαιολογικό χώρο Τυλίσου. 

Κυριακή 26 Αυγούστου 2018:
 JAZZ ΑΠΟ ΤΗ ΓΗ ΣΤΗ ΣΕΛΗΝH 




Για όγδοη συνεχόμενη χρονιά ένα ταξίδι με τζαζ μουσική στον Αρχαιολογικό χώρο Τυλίσου.

Φέτος θα ταξιδέψουμε μαζί με τους: Jazz O Matic και την Αλεξάνδρα Σιέτη.
 
Μια σύμπραξη ορισμένων από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της τζαζ στη χώρα μας που θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει κλασσικά κομμάτια της jazz, funk και soul ρυθμούς  και συνθέσεις των μελών του σχήματος.
Oleg Chaly, πλήκτρα 
Χάρης Καπετανάκης, σαξόφωνο
Ανδρέας Θερμός, σαξόφωνο,
Γιώργος Σμυρνής, μπάσο
Νίκος Βαργιαμίδης,τύμπανα
Αλεξάνδρα Σιέτη, φωνή.


Όπως κάθε χρόνο η συναυλία είναι αφιερωμένη στον (καταγόμενο από την Τύλισο) τζαζ ντράμερ Κώστα Κουβίδη, φίλοι και συνεργάτες του οποίου ήταν όλοι οι μουσικοί που συμμετέχουν, και σε όλα τα θύματα των τροχαίων συγκρούσεων.

Σας περιμένουμε στην Τύλισο, για ένα ασφαλές και ευχάριστο ταξίδι.
Αλλα και για να δηλώσουμε τη θέληση μας να σταματήσουμε το μακελειό στους δρόμους.


 Όσοι το θέλησαν στ αλήθεια μπόρεσαν και το σταμάτησαν. 
You Are What U Do – Κώστας Κουβίδης, Πολιτιστικός Σύλλογος Τυλίσου,

Δήμος Μαλεβιζίου, Αρχαιολογική Υπηρεσία Ηρακλείου

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ - ΕΝΑΡΞΗ 21.00
 






Jazz O Matic:
Oleg Chaly – πλήκτρα  
Τζαζ πιανίστας, απόφοιτος του Murmansk Music College. Jazz & Variety Music Department .   
Απο το 1985 μεχρι το 1999 συμμετείχε σε διάφορα Jazz φεστιβάλ στη Ρωσία, την Εσθονία, την Ουκρανία, τη Φινλανδία, τη Νορβηγία, την Ελβετία όπως και στις ΗΠΑ (Jacksonville National Jazz Festival, Jacksonville,FL.1990).
Από το 1999 μέχρι σήμερα μένει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη.
΄Εχει συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς όπως οι: Sheila Jordan, Sasha Mashin, Chico Freeman, Louisiana Red, Dolores Scott, Milcho Leviev, Tony Lakatos, Rex Richardson, Richie Morales, Alexander Berenson, Nikolay Poporavko, Diego Rivera, Craig Bailey, Sanni Orasmaa κ.α..
Με δικα του σχήματα (Thessaloniki Rhythm Section, Oleg Chaly Trio/Quartet/Quintet, Hammond Organ Trio, Oleg Chaly Organ Septet, Hit The Road Blues Band, Radio Motown) και με άλλα στα οποία συμμετέχει σαν προσκεκλημένος (Blues Wire, Nasa Funk, Aroma Caribe κα), εμφανίζεται σε clubs και Jazz & Blues Festivals στην Ελλάδα, τη Γερμανία, Βουλγαρία, Βόρεια Μακεδονία και Σερβία.
Για 18 συνεχή καλοκαίρια εργάζεται σαν πιανίστας στο γνωστό απο το ετήσιο φεστιβάλ του μεγαλύτερο ξενοδοχειακό συγκρότημα της Βόρειας Ελλάδας το SANI RESORT. Φέτος το καλοκαιρι συνεργάστηκε μαζί του η Αλεξάνδρα Σιέτη.  
Ο Oleg Chaly έχει δημιουργήσει ένα δικό του Ωδείο Jazz στη Θεσσαλονίκη.
Καπετανάκης Χάρης – σαξόφωνο
Ο Χάρης Καπετανάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σαξόφωνο και μουσικά  θεωρητικά και από το 1991 ασχολείται ενεργά με τη μουσική, ως μέλος σε διάφορα συγκροτήματα της jazz, funk και latin σκηνής, όπως Hardgroove quartet, nasa funk, Jazz frequency quintet, Aroma Caribe, Nariz, We r Enough, αλλά και ως session μουσικός σε διαφορα projects της ελληνικής και ξένης μουσικής. Με τα παραπάνω συγκροτήματα έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ελλάδα, Κύπρο, Σερβία, Δανία, Αγγλία, Ιταλία, Ουγγαρία.
Έχει ηχογραφήσει σε πολλούς δίσκους ενώ προσωπικές του συνθέσεις υπάρχουν στις δουλειές των hardgroove και των nasa funk και στο προσωπικό του album που θα κυκλοφορήσει σύντομα.  
Πέραν των σπουδαίων μουσικών, φίλων και συναδέλφων που συμμετέχουν στiς μπάντες που αναφέρθηκαν, έχει επίσης συνεργαστεί σε δισκογραφία και συναυλίες με μουσικούς όπως οι Roberto Pla, Ray Vega, Milcho Levief, Sheila Jordan, Chico Freeman, Herman Olivera, Alex Jacimovic, Alex Masha, Diego Rivera, Speakeasies, Χάρης Ιωάννου, Χρήστος Ραφαηλίδης και πολλούς άλλους. Επίσης έχει ανοίξει συναυλίες για τους Tito Puente, Eddie Palmieri (Sani Festival), Celia Cruz, los Van Van.
Συνεργασίες στην εγχώρια μουσική σκηνή: Παύλος Παυλίδης, Άγαμοι Θύται, Ξάξακες, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κ.Θ.Β.Ε.,και άλλοι.
 Έχει γράψει μουσική για 5 ταινίες μικρού μήκους.  
Σπουδές: 1991 -1994 σαξοφώνου, κλασσικής & jazz αρμονίας ( Σύγχρονο Ωδείο Θεσσάλονίκης - Σχολή jazz). Το 1995  παρακολούθησε σεμινάριο jazz του Berklee College of Music και έλαβε υποτροφία.  
Απέκτησε επίσης δίπλωμα κλασσικού σαξοφώνου, πτυχίο αντίστιξης, πτυχίο φούγκας καθώς και πτυχίο μουσικολογίας από το τμήμα μουσικών σπουδών (Α.Π.Θ.)
–Είναι τελειόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου, κατεύθυνση εκτέλεσης jazz σαξοφώνου
– Η διπλωματική του εργασία (ΑΠΘ) έχει θέμα:  “Αυτοσχεδιασμός και δυναμικές σχέσεις (interactions) των μουσικών στη τζαζ. Μια ποιοτική έρευνα με μουσικο εκπαιδευτικές προεκτάσεις
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:  Από το 2001, καθηγητής σαξοφώνου σε μουσικά σχολεία,  στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και   στο Δημοτικό Ωδείο Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης.
Δισκογραφία
 HARDGROOVE QUARTET “rewind, AROMA CARIBE “musica latina”,
 NASA FUNK “hippofunkohirous”, “Αντικειμενικά”, ΤRIO MARRE jazz quartet “Agamemnon”
 
Ανδρέας Θερμός - σαξόφωνο
Ο Ανδρέας Θερμός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου όταν ήταν 6 χρονών και σαξοφώνου στα 12. Δάσκαλοι του ήταν οι David Lynch, Δημήτρης Βασιλάκης, Τάκης Πατερέλης.  Αποφοίτησε από το Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης το 1995. Την ίδια χρονιά αποφοίτησε από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας και κέρδισε υποτροφία από το Berklee College Of Music της Βοστόνης. Το 1996 ξεκίνησε τις σπουδές του στο Berklee όπου μαθήτευσε με τους: George Garzone, Billy Pierce, Andy McGhee, Jerry Bergonzi, κ.α. και είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τους: Greg Hopkins Big Band, Phil Wilson Big Band, Kendrick Scott, Lionel Louke, Mark Kelley, Milan Milanovic, Theodossi Spassov, Jesus Santandreu, Vardan Ovespian, Damian Draghici, κ.α.  Έζησε ένα χρόνο στην Νέα Υόρκη και το 2001 επέστρεψε στην Ελλάδα.
Συνεργάστηκε με τον πιανίστα Λευτέρη Κορδή και το Δη.Πε.Θε Κέρκυρας και συμμετείχε στους Grupo Candela. Παράλληλα δημιούργησε τους “Cinnamon Free” με τον Γιώργο Κοντραφούρη. Το 2002-03 υπήρξε ενεργό μέλος των Greek Wariors υπο την διεύθυνση του Δημήτρη Βασιλάκη και Jason Yarde με εμφανίσεις στο Euro Jazz Festival(Αθήνα) και στα «Δημήτρια» (Θεσσαλονίκη) εκπροσωπώντας την Αγγλία.  Συνεργάζεται με τον Τάκη Φαραζή με τον οποίο δημιουργεί Jazz Quartet. Το 2003-04 έκανε περιοδεία με τον Dick Griffin (Charles Mingus) και τον Κώστα Μαγγίνα.To 2004-05 εκπλήρωσε τις στρατιωτικές του υποχρεώσεις και συμμετείχε στην Συναυλία του Havier Vercher(Ισπανία) στο Euro Jazz Festival. Το 2005-07 δημιούργησε το συγκρότημα “Jazz Roots” με τον Κώστα Κουβίδη και έκανε περιοδείες με την Shelley Burns και τον Daniel Tilling. To 2008-09 συνεργάστηκε με την Julie Massino και τους J-Funk Band καθώς και με τους Neo Yoruba People με τον Adedeji Adetayo. Το 2009-11 συνεργάζεται με τον Ισπανό τρομπετίστα Raynald Colom και παράληλα δημιουργεί τους Bellafunk Orchestra.  To 2012 -17 προσλαμβάνεται στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και Λευκάδας.  Εκτός των μουσικών δραστηριοτήτων εργάζεται στoν τομέα επιμέλειας της οικογενειακής εκδοτικής επιχείρησης των μουσικών εκδόσεων Fagottobooks   
Γιώργος Σμυρνής, μπάσο
Ζεί στη Θεσσαλονίκη.
Ξεκίνησε σπουδές κλασσικής κιθάρας σε ηλι κία 12 ετών. Από 16 ετών ασχολήθηκε με την  Jazz και τα συγγενικά της είδη (Latin, Funk, Soul κλπ)  ξεκινώντας την ενασχόληση του με το ηλεκτρικό μπάσο καια αργότερα με το κόντρα μπάσο με τα οποία εργάζεται επαγγελματικά ως σήμερα.
- Σπούδασε στο Πολυτεχνείο και  παράλληλα σπούδαζε ντραμς επί δύο χρόνια στη σχολή AGOSTINI της Θεσσαλονίκης και για κάποι διάστημε εργάστηκε σαν ντράμερ. 
-Καλλιεργώντας περαιτέρω τη διάσταση του multi - instumentalist,  έκανε σπουδές πιάνου (κλασσικό ρεπερτόριο και  Jazz) και σαξοφώνου.
-Για πάνω από δεκαπέντε χρόνια ενεργό μέλος  τηε μουσικής κοινότητας με βαση τη Θεσσαλονίκη με εμφανίσεις σε κλαμπ και συναυλίες σε όλη την ελλάδα και το εξωτερικό.
 Πάντα με ιδαίτερη αγάπη για τη Jazz εχει συνεργαστει με σημαντικους Έλληνες και ξένους μουσικούς Peter Salzev, Oleg Chaly,  Χάρης Ιωάννου, Κώστας Μαγγίνας,  AROMA CARIBE κ.α.)
Έχει συνεργαστεί με σχήματα εντέχνου (Γ.Χαρούλης, Λ.Καλημέρη, Φ.Βελεσιώτου, Ν.Κατσικας κα), σχήματα παραδοσιακήςμουσικής  (ΑΝΤΑΜΑ), σε πολιτισικές εκδηλώσεις και συναυλίες (Δημήτρια, ,Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Saarbrucken κ.α)
Νίκος Βαργιαμίδης  -τύμπανα
Ο Νίκος Βαργιαμίδης ξεκίνησε μαθήματα ντραμς στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης.  Το  1999 ξεκίνησε τις σπουδές του, με υποτροφία,  στο “Berklee College of Music” στη Βοστόνη με δασκάλους που συγκαταλέγονται στους σημαντικότερους σύγχρονους μουσικούς, ανάμεσα τους με τους John Ramsey, Jackie Santos, Yoron Israel, Jamey Haddad, Kenwood  Dennard, Casey Scheuerell, Egguie Castillo, Ernesto Diaz, Ron Mahdi και άλλους.
Εντάχθηκε επαγγελματικά  στη μουσική σκηνή της Βοστόνης, παίζοντας σε διάφορα κλαμπ, και συμμετείχε  σε πολλες ηχογραφήσεις σε studio και δίδαξε drums στο Lexington School                                        of Music και στο Belmond Music School.                                                                                                                                                      Το 2002 έγινε μέλος του afro-pop group “Kumina”, συμμετέχοντας σε συναυλίες για δυο χρόνια σε διάφορες πόλεις (Boston , New Hampshire, Maine, NewYork κα).
 Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη το 2004, όπου έπαιξε με  μεγάλους καλλιτέχνες της  jazz ανάμεσα τους οι:  Chico Freeman , Milcho Leviev , Tony Lakatos , Barbara Hendricks , Guataca, Linard Jackson , Peter Sanchev Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, Αντώνης Ανδρέου, Κώστας Μπαλταζάνης, Κωστας Μαγγίνας, Δημήτρης Βασιλάκης, Δημήτρης Τσάκας, Χάρης Ιωάνου, Γιάννης  Παυλίδης, Εύη Σιαμαντά, Χρήστος Ραφαηλίδης, Ηλίας Ζάικος, Aroma Caribe.
Είναι συνιδρυτής  της funk μπάντας “Hardgroove Quartet”. 
Διδάσκει drums στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας στη Θεσσαλονίκης.
 
Αλεξάνδρα Σιέτη -τραγούδι
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.
Από το 2007 έως το 2011 στο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης διδάχθηκε κλασική θεωρία, αρμονία, πιάνο, σολφέζ, χορωδία
Παράλληλα με τις σπουδές της στην Αγγλική Φιλολογία, από το 2013 ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης: jazz τραγούδι, θεωρία, ρυθμικό σολφέζ (Καθηγήτρια Βίκυ Αλμαζίδου)
Το 2014 και το2015 συμμετείχε στο Summer Music Academy, New Bulgarian University (Σόφια, Βουλγαρία) με καλλιτέχνες όπως ο Craig Bailey (σαξόφωνο), David Murray (σαξόφωνο),   Marc Halbeer (ντραμς), Milcho Leviev (σύνθεση, πιάνο), Γρηγόρης Σημαδόπουλος (πιάνο, αυτοσχεδιασμός, θεωρία) και Βίκυ Αλμαζίδου (φωνή) όπου έλαβε τιμητική διάκριση στο τραγούδι.
Έχει σπουδάσει επι οκτώ χρόνια κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό.
Το 2011 – 2012 συμμετείχε με πρωταγωνιστικό ρόλο (Reno Sweeney) στο Μιούζικαλ “Anything Goes” του Cole Porter ( Anatolia Drama Club)
Από το 2014  μέχρι σήμερα:Τραγουδίστρια του σχήματος ‘Τhe Dude’ (soul, funk, blues), και της 9μελού  μπάντας του Γιώργου Αβραμίδη και του Jazz σχήματος ‘Noir Quintet’.  
Εμφανίσεις με διαφορες jazz – funk – soul μπάντες με καταξιωμένους μουσικούς, όπως τους Oleg Chaly, Χάρη Καπετανάκη, Αγαμέμνονα Μάρδα, Γιάννη Πετρόπουλο, Πέτρο Δαμιανίδη Μάκη Στεφανίδη,  Αλέκο Σπανίδη, Νίκο Βαργιαμίδης, Σπύρο Ρασσιά,  Άλκη Καριζόνη, Δημήτρη Γιαλαμά , Γιώργο Σμυρνή κ.ά.
Δισκογραφία
‘Toy’, single σε μουσική Π.  Κυραμαργιού - στίχους Π. Κυραμαργιού, Κ.  Μαυρογένη και Σ.  Ροδιάδη
Fire Into Stone (smooth jazz), που περιλαμβάνεται στον καινούργιο δίσκο του Γιώργου Αβραμίδη ‘Voyager’, μουσική Γ. Αβραμίδη - στίχοι Λ. Γρηγοριάδου.   

Μετανάστες εγκλωβισμένοι στη Βοσνία υποστηρίζουν ότι ξυλοκοπήθηκαν από την κροατική αστυνομία

Πέμπτη, 23/08/2018 - 19:00

Πολλοί πρόσφυγες και μετανάστες, ορισμένοι δείχνοντας τις πληγές και τις μελανιές τους, κατηγόρησαν την κροατική αστυνομία ότι τους ξυλοκόπησε πριν τους στείλει πίσω στη Βοσνία, η οποία έχει καταστεί ιδιαίτερα δημοφιλές πέρασμα για την Ευρώπη καθώς άλλα σύνορα προς την Ευρωπαϊκή Ένωση κλείνουν.

Η Κροατία αρνείται την κατηγορία ότι η συνοριακή αστυνομία της αντιμετωπίζει με σκληρότητα τους επίδοξους πρόσφυγες οι οποίοι προσπαθούν να γλιτώσουν από τους πολέμους και τη φτώχεια στην Ασία και τη Βόρεια Αφρική αναζητώντας μια νέα ζωή στην Ευρώπη. Απορρίπτει επίσης τις κατηγορίες περί αστυνομικής βίας και υποστηρίζει ότι οι συνοριοφύλακές της ενεργούν με βάση τα διεθνή πρότυπα.

Ωστόσο, πολλοί από τους περίπου 5.000 μετανάστες που ζουν σε καταυλισμούς κοντά στα σύνορα των δύο χωρών, αφηγούναι μια διαφορετική ιστορία.

"Η Κροατία είναι ένα μεγάλο πρόβλημα" φώναζε μια ομάδα Πακιστανών που ζουν σε σκηνές κοντά στην πόλη Μπίχατς. Πολλοί έδειχναν τις ραγισμένες οθόνες των κινητών τηλεφώνων τους που, όπως υποστηρίζουν, τα κατέστρεψαν οι Κροάτες αστυνομικοί.

"Οι Κροάτες αστυνομικοί βλέπουν κάποιον που είναι Άραβας, μουσουλμάνος και δείτε τι συμβαίνει", είπε ο 40χρονος Μοχάμαντ από τη Γάζα, μιλώντας ιταλικά και δείχνοντας μελανιές στην πλάτη, τα χέρια και τα γόνατά του. "Ρατσιστές, ρατσιστές Κροάτες" πρόσθεσε ο Μοχάμαντ, στόχος του οποίου είναι να φτάσει στην Ιταλία όπου ζουν η σύζυγος και η κόρη του.

Η Βοσνία προσπαθεί το τελευταίο διάστημα να αντιμετωπίσει την αιφνίδια αύξηση των μεταναστευτικών και προσφυγικών ροών. Περίπου 11.000 άνθρωποι από την Ασία και τη Βόρεια Αφρική έχουν φτάσει φέτος στη χώρα. Η Βοσνία δεν βίωσε τη μεταναστευτική κρίση του 2015-16, όταν 1 εκατομμύριο άνθρωποι πέρασαν από τα Βαλκάνια οδεύοντας προς την κεντρική και βόρεια Ευρώπη. Αλλά, καθώς τα σύνορα σε άλλες περιοχές κλείνουν, έχει καταστεί πλέον περιοχή διέλευσης. Σύμφωνα με τις βοσνιακές αρχές, οι μετανάστες -οι περισσότεροι από αυτούς είναι Αφγανοί, Ιρανοί, Σύροι και Πακιστανοί- φτάνουν στη χώρα από τη Σερβία και την Ελλάδα, μέσω Αλβανίας και Μαυροβουνίου. Οι αρχές υποστηρίζουν ότι το 60% όσων έφτασαν έχουν ήδη φύγει από τη χώρα, όμως εθελοντές και εργαζόμενοι σε υπηρεσίες αρωγής εκτιμούν ότι τουλάχιστον 5.000 από αυτούς έχουν αποκλειστεί εκεί.

"Καθημερινά, φτάνουν 50-60 νέοι άνθρωποι και πραγματικά δεν γνωρίζω αν θα φύγουν από τη χώρα", είπε ο Αμίρα Χαντιμεχμέτοβιτς, ο διευθυντής ενός προσφυγικού καταυλισμού του Διεθνούς Οργανισμού Μετανάστευσης στο Μπίχατς. "Είναι πολύ, πολύ δύσκολο να γνωρίζουμε τους σωστούς αριθμούς", πρόσθεσε.







ΑΠΕ

Η αιματηρή καταστολή της μεγάλης απεργίας στο Πασαλιμάνι στις 23 Αυγούστου 1923

Πέμπτη, 23/08/2018 - 18:00

Ήταν 23 Αυγούστου στο Πασαλιμάνι, όταν 11 εργάτες έχαναν τη ζωή τους από την επίθεση αστυνομικών και στρατιωτικών δυνάμεων, στα πλαίσια του μεγάλου απεργιακού κύματος εκείνης της περιόδου. Ένα λιτό μνημείο στο Πασαλιμάνι, που μπροστά του γιορτάζονται οι Πρωτομαγιές στον Πειραιά, θυμίζει εκείνο το ματωμένο Αύγουστο.

Τί προηγήθηκε

H κακή οικονομική κατάσταση της χώρας μετά από πολυετείς πολεμικές περιπέτειες και το μεγάλο προσφυγικό ρεύμα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή, έχουν οδηγήσει στο να είναι πολύ πιεστική η ανάγκη εξασφάλισης εργασίας, οδηγούν από τη μία πλευρά την εργοδοσία να πιέζει για μείωση έως και 50% του μεροκάματου και από την άλλη σωματεία εργαζομένων για να «προλάβουν» το κακό, να προτείνουν τα ίδια μειώσεις μισθών της τάξης του 25% – 30%. Ιδεολογική σημαία των εργοδοτών ήταν η αύξηση της ανταγωνιστικότητας.

Η κυβέρνηση απορρίπτει τα αιτήματα που εξέφρασαν την Πρωτομαγιά οι εργαζόμενοι και ήταν: Αύξηση με βάση τη μεταλλική δραχμή. Εφαρμογή του 8ωρου. Δημιουργία Γραφείων Ευρέσεως Εργασίας. Υπό προϋποθέσεις το κράτος να μειώσει τις τιμές των ειδών μονοπωλίου και του ψωμιού, μπορεί να γίνει δεκτή μείωση στο μεροκάματο, σύμφωνα με σύσκεψη της ΓΣΕΕ και του Εργατικού Κέντρου Πειραιά.

Υπάρχουν όμως και σωματεία που δεν αποδέχονται τις μειώσεις, αντίθετα ζητούν αυξήσεις, με αποτέλεσμα να ξεκινήσουν απεργίες. Η αρχή γίνεται στο Λαύριο τον Ιούλιο του 1923. Από αυτές η πιο πρωτότυπη ήταν των ραπτών που αποφάσισαν να ράβουν μόνο σακάκια και γιλέκα, όχι παντελόνια.

Ο υπουργός εθνικής οικονομίας Ανδρέας Χατζηκυριάκος (τσιμεντοβιομήχανος και μετέπειτα υπουργός και της δικτατορικής κυβέρνησης Μεταξά) δηλώνει ότι «το κεφάλαιον είναι αναμφισβήτητον ότι διέρχεται κρίσιν και ότι πρέπει να ενισχυθεί, οι εργάται ή θα σπάσουν τα μούτρα των ή θα παραιτηθώ». Η ΓΣΕΕ ζητάει την απομάκρυνση του Χατζηκυριάκου.

Παράλληλα στις 24 Ιουλίου με την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης, τελειώνει η υπόθεση της Μικράς Ασίας και κατά συνέπεια θα απολυθούν από το στρατό, προστιθέμενοι στους ανέργους που αναζητούν εργασία χιλιάδες οπλίτες.

Στην πιάτσα γίνεται κερδοσκοπία με το χρυσό και απεργοί πραγματοποιούν επιθέσεις σε σαράφηδες στην Αθήνα.
Όλα αυτά σε ένα κλίμα μαζικών απολύσεων (είχε ανασταλεί η ισχύς του νόμου 2112 που απαγόρευε τις μαζικές απολύσεις), οπότε στην ατζέντα μπαίνουν και αιτήματα επιστροφής απολυμένων. Ο νόμος δεν μπόρεσε να μακροημερεύσει. Αρκετοί κλάδοι εργαζομένων βρίσκονται σε καθεστώς επιστράτευσης.

Στις 21 Αυγούστου δυνάμεις του Πολεμικού Ναυτικού συλλαμβάνουν 200 απεργούς ναυτοθερμαστές και τους πάνε να δουλέψουν δια της βίας, ενώ η κυβέρνηση αποφασίζει τη διάλυση των εργατικών σωματείων.
Η απάντηση της ΓΣΕΕ και άλλων συνδικαλιστικών οργανώσεων είναι η κλιμάκωση των απεργιακών κινητοποιήσεων σε όλη τη χώρα.

Mnimeio Pasalimani

Στο κυβερνητικό στρατόπεδο (κυβέρνηση Στυλιανού Γονατά) δηλώνουν ότι δε συζητούν με απεργούς, κινδυνολογούν ότι δεν πρόκειται για απεργία, αλλά για κομμουνιστική εξέγερση, ενώ στρατός και αστυνομία κυνηγούν απεργούς στον Πειραιά. Τανκς, αντλίες νερού της πυροσβεστικής μπαίνουν στη μάχη εναντίον των εργαζομένων.

Στις 22 Αυγούστου τρεις απεργοί σκοτώνονται από τις σφαίρες των δυνάμεων ασφαλείας και την επόμενη ημέρα στο Πασαλιμάνι γίνεται μεγάλη απεργιακή συγκέντρωση, που χτυπιέται στο ψαχνό από στρατό και αστυνομία. Ο απολογισμός της 23ης Αυγούστου ήταν 11 νεκροί εργάτες, 100 τραυματίες και 500 συλληφθέντες.

Από την επόμενη ημέρα η κυβέρνηση κλιμακώνει τις επιθέσεις – διώξεις, χρεώνοντας τα επεισόδια στο ΚΚΕ που είχε αρκετούς συνδικαλιστές στη δύναμή του. Φυλακές, κρατητήρια αστυνομικών τμημάτων και νοσοκομεία «υποδέχονται» μεγάλο αριθμό απεργών, που όπως φάνηκε τα επόμενα χρόνια όχι μόνο δεν πτοήθηκαν, αλλά επιχείρησαν ξανά και ξανά να διεκδικήσουν «ψωμί και τριαντάφυλλα».

Φωτο μνημείου: 7ο Γ.Ε.Λ. Πειραιά

Κείμενο: Νάσος Μπράτσος



πηγή: ΕΡΤ

Μεγάλες ελλείψεις καυσίμων και φαρμάκων διαπιστώνει ο ΟΗΕ στη Γάζα

Πέμπτη, 23/08/2018 - 17:00

Τα Ηνωμένα Έθνη αντιμετωπίζουν έλλειψη χρηματοδότησης για την αγορά καυσίμων που είναι απαραίτητα για τη λειτουργία νοσοκομείων, εγκαταστάσεων υδροδότησης και άλλων υποδομών ζωτικής σημασίας στη Λωρίδα της Γάζας, τόνισε την Τετάρτη ο Οργανισμός.

Η Ρόουζμερι ντι Κάρλο, αναπληρώτρια γενική γραμματέας αρμόδια για τις πολιτικές υποθέσεις, υπενθύμισε στο Συμβούλιο Ασφαλείας ότι η πρόσφατη κλιμάκωση της βίας ανάμεσα στο Ισραήλ και τους Παλαιστίνιους απειλεί «να βυθίσει τη Γάζα σε νέο πόλεμο».

Τα κράτη μέλη του ΣΑ συμμετείχαν στη μηνιαία συνεδρίασή τους για την ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση ενώ βρίσκονται σε εξέλιξη συνομιλίες υπό την αιγίδα της Αιγύπτου και του ΟΗΕ με σκοπό να ανασχεθεί η βία και να αντιμετωπιστεί η ανθρωπιστική κρίση στη Λωρίδα της Γάζας.

Η Ντι Κάρλο δήλωσε ότι είναι «βαθιά ανήσυχη καθώς ο προϋπολογισμός για τα καύσιμα» που επιτρέπουν τη λειτουργία «περίπου 250 ζωτικής σημασίας υποδομών στη Γάζα» έχει ήδη «εξαντληθεί» και ζήτησε να χορηγηθούν επειγόντως 4,5 εκατομμύρια δολάρια ώστε να υπάρξουν εγγυήσεις για την προσφορά αυτών των υπηρεσιών ως το τέλος της χρονιάς.

Ακόμη, η αναπληρώτρια ΓΓ του ΟΗΕ αρμόδια για τις πολιτικές υποθέσεις εξέφρασε έντονη ανησυχία για την «επικίνδυνα ανεπαρκή ποσότητα απολύτως απαραίτητων φαρμάκων» στον παλαιστινιακό θύλακα, καθώς έχει εξαντληθεί το 40% των αποθεμάτων.

Η Λωρίδα της Γάζας έχει μετατραπεί από την 30ή Μαρτίου σε θέατρο συχνών διαδηλώσεων κατά μήκος των συνόρων με το Ισραήλ. Πάνω από 171 Παλαιστίνιοι έχουν σκοτωθεί από ισραηλινά πυρά. Έχει επίσης σκοτωθεί ένας ισραηλινός στρατιώτης.

Εδώ και πολλές εβδομάδες, το Κάιρο και ο ΟΗΕ, διά του ειδικού απεσταλμένου του Νικολάι Μλαντένοφ, προσπαθούν να εξασφαλίσουν τη σύναψη μιας συμφωνίας για μια εκεχειρία μακράς διάρκειας ανάμεσα στη Χαμάς, την παράταξη που ελέγχει τη Λωρίδα της Γάζας, και το Ισραήλ.

Ένα από τα ζητούμενα των συνομιλιών είναι η άρση του ασφυκτικού αποκλεισμού που επιβάλλει το Ισραήλ στον θύλακα εδώ και πάνω από μια δεκαετία.

Η κυβέρνηση του Ισραήλ απαιτεί η Χαμάς να παραδώσει τα λείψανα δύο ισραηλινών στρατιωτών που είχαν σκοτωθεί το 2014 στη Γάζα και δύο Ισραηλινούς που πιστεύεται ότι είναι ζωντανοί και κρατούνται από το παλαιστινιακό ισλαμιστικό κίνημα.

Τα δύο μέρη έχουν εμπλακεί σε πόλεμο τρεις φορές από το 2008.

Η Ντι Κάρλο απηύθυνε σε «όλα τα μέρη» έκκληση να εγγυηθούν ότι θα διανεμηθεί ανθρωπιστική βοήθεια στη Γάζα και στη Χαμάς να δώσει πληροφορίες για τους Ισραηλινούς που πιστεύεται πως κρατούνται αιχμάλωτοι στον θύλακα.











ΑΠΕ

“ΖΙΛ ΚΑΙ Η ΝΥΧΤΑ” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Πέμπτη, 23/08/2018 - 16:16

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 18 ετών

Η “Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions” και η Helix Theatre, στις 8 Οκτωβρίου 2018 θα παρουσιάσουν στο Θέατρο Σημείο το έργο του Hugo Claus  “Ζιλ και η Νύχτα”  σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζηπαπά.

Ο Ούγκο Κλάους είναι σίγουρα ο σημαντικότερος Φλαμανδός συγγραφέας του αιώνα μας. Μυθιστοριογράφος και διηγηματογράφος είναι επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ζωγράφος. Μαζί με τον Κούντερα ήταν οι επικρατέστεροι υποψήφιοι για το Νόμπελ του 1997.

Τα θεατρικά του έργα τα διακρίνει η πολυμορφία όπως ολόκληρο το υπόλοιπο έργο του. Δεν έπαψε ποτέ να προκαλεί, να ασκεί κριτική στην Καθολική Εκκλησία και να κατακρίνει τον ψευδή λόγο της εξουσίας στην πατρίδα του. Ο Ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του.

Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα” αναφέρεται στο φαινόμενο Ζιλ Ντε Ραι (1404-1440), Στρατάρχη της Γαλλίας και συντρόφου της Ζαν ντ' Αρκ. Η μοναδικότητα και κυρίως το μυστήριο της προσωπικότητάς του Ζιλ Ντε Ραι είναι φυσικό να ερεθίσουν την περιέργεια και να εξάψουν  την φαντασία πάσης φύσεως καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων και του Ούγκο Κλάους. Το τέρας που ονομάζεται Ζιλ ντε Ραι αντίθετα με τον Μαρκήσιο ντε Σαντ, που εύκολα θα υποστήριζε κανείς ότι ωχριά μπροστά του, είναι ένα πρόσωπο εντελώς άγνωστο στην Ελλάδα.

Πρόκειται για την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στο εκκλησιαστικό δικαστήριο της Νάντης που τον καταδίκασε σε θάνατο με αγχόνη και πυρά το 1440. Στην υπόθεση αυτή, το Καλό και το Κακό συνυπάρχουν μέχρι συγχύσεως. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραί, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια  εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.

Τα πρακτικά αυτής της δίκης έχουν σωθεί στο ακέραιο όπως άλλωστε και τα αντίστοιχα της πολιτικής δίκης, που όμως έχουν μικρότερο ενδιαφέρον και μεταφέρθηκαν από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια.

Στο κείμενο του Ούγκο Κλάους που γράφτηκε το 1989, εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και στους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, χωρίς αυτό να μειώνει με οποιονδήποτε τρόπο τη λογοτεχνική αξία του κειμένου, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης.

O Georges Bataille  γράφει στο κείμενο του με τίτλο “Το Ιερό Τέρας”:

“Ο Ζιλ ντε Ραί οφείλει τη φήμη του στα εγκλήματα του. Υπήρξε όμως πράγματι όπως υποστηρίχθηκε από τους πιο ειδεχθείς εγκληματίες όλων των εποχών; Το έγκλημα είναι ίδιον αποκλειστικά και μόνο του ανθρώπινου είδους. Αποτελεί όμως, κυρίως την κρυμμένη του όψη, τη μυστική και ανεξιχνίαστη. Το έγκλημα κρύβεται και εκείνο που μας διαφεύγει είναι το πιο φρικτό”.

“Ο Ζιλ ντε Ραι είναι ένας τραγικός εγκληματίας. Η αρχή που διέπει την τραγωδία είναι το έγκλημα και ο εγκληματίας αυτός υπήρξε Ίσως περισσότερο από κάθε άλλον ένα πρόσωπο τραγωδίας”.

“Είναι φυσικό το έγκλημα να προτιμά τη νύχτα. Χωρίς αυτήν δεν θα ήταν έγκλημα. Όμως όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου”.

Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατα συρροή δολοφόνους όλων των εποχών, ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

Ο Ζιλ Ντε Ραι οδηγήθηκε σε δίκη με κατηγορίες για ανθρωποκτονία, σοδομισμό, συμμετοχή σε αίρεση και άσκηση μαύρης μαγείας. Καταδικάστηκε σε θάνατο δι’ απαγχονισμού και κάψιμο στην πυρά. Στις 26 Οκτωβρίου του 1440, ο Ραι κρεμάστηκε. Το σώμα του διαμελίστηκε, κάηκε και η τέφρα δόθηκε σε συγγενικά πρόσωπα για να ταφεί.

Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς

Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Βοηθός Παραγωγής - Βοηθός PR: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Helix Theatre - Labillusions

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Ώρα 20:30

από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου  2018

Τιμές εισιτηρίων:

12 Ευρώ 

10 Ευρώ μειωμένο / Ομαδικά

8 Ευρώ ανέργων, Φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ.

5 Ευρώ ατέλειες   

Onlineαγορά εισιτηρίων:

Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/

Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el

***Για τις online αγορές εισιτηρίων μέχρι τις 25 Σεπτεμβρίου, ισχύει προσφορά προπώλησης εισιτηρίου γενικής εισόδου με 7 ευρώ.

Θέατρο Σημείο - Κεντρική Σκηνή

Χαριλάου Τρικούπη 4

(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Αθήνα

Τηλ. 2109229579

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Linksπαράστασης:

Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/zilkaiinychta/

Helix Theatre: https://www.facebook.com/helixtheater/

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» στο θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ

Πέμπτη, 23/08/2018 - 16:11

Η καλλιτεχνική εταιρεία

ΜΥΘΩΔΙΑ
(Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας)

παρουσιάζει στο

Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ,

το αριστούργημα του

Μπέρτολτ Μπρεχτ

«Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν»

 («Der gute mensch von Sezuan»),

ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας,

σε μετάφραση-σκηνοθεσία

Νικορέστη Χανιωτάκη

και μουσική

Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Λίγα λόγια για το έργο

Τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ, με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο, που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα επί σκηνής.

Επίσης, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.

Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;

“Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;”

(Σεν Τε)

Κεντρική θέση κατέχουν από τη μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της – για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμη σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε, στην πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της, γίνεται ο Σουί Τα.

Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν

Πέγκυ Τρικαλιώτη, Λήδα Πρωτοψάλτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου.

Υπόθεση

Στο έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» (γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στη Σκανδιναβία), τρεις θεοί έρχονται στη γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια, ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο, μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, τη Σεν Τε.

Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της, που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν “φανταστικό” ξάδελφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του, όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Δραματολογική συνεργασία - Στίχοι: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

Βοηθός παραγωγής: Έμα Μαυρέλη

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Προβολή - Επικοινωνία: Brainco S.A. (υπεύθυνη project: Σταυρούλα Κεντιέ)

Χρήσιμες Πληροφορίες

 

 

Ημέρες / ώρες παραστάσεων

Από Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018 έως 27 Ιανουαρίου 2019, κάθε

Τέταρτη / 19:00

Πέμπτη / 21:15

Παρασκευή / 21:15

Σάββατο / 19:00

Κυριακή / 19:00

*Επιπλέον παραστάσεις:

Τρίτη 25 Δεκεμβρίου / 21:15

Τρίτη 1 Ιανουαρίου / 21:15

Διάρκεια

120 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ

Κανονικό: 16 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ - ΚΥΡΙΑΚΗ

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ

ΟΑΕΔ: 10 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

*Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

Πωλήσεις

- «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

  • Στο ταμείο του θεάτρου 18:00 - 21:00 (ανοικτό ΜΟΝΟ τις ημέρες των παραστάσεων)

- Ticket Services

- Public

Τηλεφωνικές κρατήσεις

Από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως τις 17:00, στο τηλέφωνο 210-3255444.

Πρόσβαση

«Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)

Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο

Μετρό: Γραμμή 3, Στάση Μοναστηράκι

Περισσότερες πληροφορίες

www.pro4.gr

https://www.facebook.com/pro4.productions/

Το Αρχαίο Θέατρο της Μίεζας ανοίγει τις πύλες του στην Αυγουστιάτικη Πανσέληνο

Πέμπτη, 23/08/2018 - 16:06

Το Σάββατο 25 Αυγούστου, λίγα λεπτά πριν κάνει την εμφάνισή της η Αυγουστιάτικη Πανσέληνος, το Αρχαίο Θέατρο της Μίεζας ανοίγει τις πύλες του, για να υποδεχθεί την παράσταση «Οιδίπους – Ανασκαφή δεύτερη» του Θοδωρή Γκόνη με τους Θέμη Πάνου, Θανάση Δήμου και Δημήτρη Σωτηρίου, που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων στο πλαίσιο του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος του 61ου Φεστιβάλ Φιλίππων. 

 

Οιδίπους –Ανασκαφή δεύτερη

 

Αρχαίο Θέατρο της Μίεζας  | Σάββατο 25 Αυγούστου 2018 | Ώρα έναρξης 19.30

 

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας σε συνεργασία με τον Δήμο Νάουσας παρουσιάζουν την παραγωγήτου Φεστιβάλ Φιλίππων στο πλαίσιο του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος «Οιδίπους – Ανασκαφή δεύτερη» στο Αρχαίο Θέατρο Μίεζας.

 

Το βράδυ της 25ης Αυγούστου, δύο ηθοποιοί, ένας σκηνοθέτης κι ένας χορευτής πραγματοποιούν μια ανάγνωση - ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος».

Δεν πάμε να λύσουμε το αίνιγμα του Οιδίποδα, θέλουμε μόνο να αναζητήσουμε τα στοιχεία του τραγικού στην αυθεντική πηγή του. Προσπαθούμε να καταλάβουμε που είναι η βαθύτερη σημασία του πράγματος. Προσπαθούμε να πούμε την ιστορία πιο πολύ με τα χέρια και τον ιδρώτα παρά με τα λόγια. Με τον τρόπο που ίσως θα την έλεγαν χειρώνακτες∙ οι εργάτες και οι αρχαιολόγοι που πριν από έναν αιώνα έσκυψαν με μεράκι και καημό να ανακαλύψουν την ιστορία αυτού του τόπου. Και τα κείμενα τι είναι; Σκάβοντάς τα, καταλαβαίνεις δυο τρία πράγματα. Και αυτά με τη σειρά τους μας διδάσκουν και μας υπενθυμίζουν ότι δεν ξέρουμε σχεδόν τίποτα.

 

Η Μίεζα ήταν μια μικρή πόλη της ερατεινής Ημαθίας, χτισμένη στους πρόποδες του Βερμίου στη μέση περίπου του δρόμου που ένωνε τις Αιγές, την βασιλική μητρόπολη των Μακεδόνων με την Πέλλα, το μακεδονικό λιμάνι στη βόρεια ακτή του Θερμαϊκού που το πρώτο μισό του 4ου αι. π.Χ. είχε αναπτυχθεί σημαντικά με αποτέλεσμα να γίνει τόπος της δεύτερης κατοικίας της βασιλικής οικογένειας.  Η γεωγραφική θέση και το παραδεισένιο τοπίο με τα πλούσια λιβάδια, τα βαθύσκια δάση και τα πολλά νερά είναι ίσως ο λόγος που έκαναν τον Φίλιππο Β΄ να διαλέξει την Μίεζα για να εγκαταστήσει εκεί τη σχολή όπου ο Αριστοτέλης θα δίδασκε τον γιο και διάδοχο του Μέγα Αλέξανδρο, αλλά και τα παιδιά των εταίρων που προορίζονταν να γίνουν η ελίτ και να στελεχώσουν όλα τα αξιώματα του κράτους.

 

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ημαθίας, συντήρησε και αποκατέστησε το θέατρο ολοκληρώνοντας το έργο το 2014 με αυτεπιστασία και χρήματα από το Γ΄ΚΠΣ και το ΕΣΠΑ.

 

 

ΑΠΟΔΟΣΗ: ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΟΜΑΔΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΝΗΣ, ΘΕΜΗΣ ΠΑΝΟΥ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΗΜΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ

 

«ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ» / ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Πέμπτη, 23/08/2018 - 16:00

Η σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων «ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ» του Ζωρζ Φεντώ», η μεγάλη καλλιτεχνική κι εμπορική επιτυχία του Από Μηχανής Θεάτρου, με τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, συνεχίζει την περιοδεία της τον Σεπτέμβριο σε Φεστιβάλ της Αττικής και όχι μόνο!

Στο έργο Ράφτης κυριών η φάρσα βρίσκει την πιο απολαυστική εκδοχή της. Γραμμένο στα τέλη του 19ου αιώνα αποτελεί την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα και συνεχίζει από τότε τη λαμπρή του διαδρομή φτάνοντας μέχρι και σήμερα να καυτηριάζει με τόλμη και απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο.

Ο Ζεράρ Μουλινό, επιφανής γιατρός, είναι παντρεμένος με την Υβόν, ενώ παράλληλα διατηρεί ερωτική σχέση με τη Σουζάν, σύζυγο του Ωμπέν. Ο Ωμπέν απατά τη Σουζάν με τη Ρόζα, σύζυγο του Μπασσινέ, φίλου του Μουλινό. Ο Μουλινό προκειμένου να μπορεί ανενόχλητος να ζήσει τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο κι εκεί κανονίζει να συναντήσει τη Σουζάν. Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει! Από το «αμαρτωλό» διαμέρισμα περνάνε νόμιμοι σύζυγοι και παράνομοι εραστές, μια πελάτισσα του πρώην ραφτάδικου η οποία επιμένει να της πάρει ο «ράφτης» Μουλινό μέτρα για το καινούριο της φόρεμα, η μητέρα της Υβόν, κυρία Αιγκρεβίλ, υποψιασμένη για τις πονηρές προθέσεις του γαμπρού της και φυσικά ο μπάτλερ του Μουλινό, Ετιέν, το πρόσωπο που θα ανακατώσει ακόμα περισσότερο τα νερά προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις.

Το κλασσικό σκηνικό περιβάλλον της φάρσας με τις πόρτες έχει την τιμητική του. Η χρήση της πόρτας δεν αποκτάει μόνο διακοσμητικό χαρακτήρα αλλά και δραματουργικό: το άνοιγμα ή το κλείσιμο της σηματοδοτεί όχι απλώς την είσοδο ή την έξοδο από το χώρο αλλά συνάμα την είσοδο ή την έξοδο στο γέλιο, την έκπληξη, την ανατροπή, την έκθεση, την αγωνία, την προσδοκία των ηρώων.

Το σκηνικό αυτό «πολυεργαλείο» χρησιμοποιείται με ευφάνταστους τρόπους για να μετατραπεί τελικά σε έναν άλλου είδους καθρέφτη που αντανακλά ξεκαρδιστικά τη ψυχική διάθεση των ηρώων.

Κι αν στο Ράφτη κυριών τα πρόσωπα και τα κοστούμια αλλάζουν, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί ότι και η δική μας εποχή δεν χαρακτηρίστηκε από εκείνον τον επιφανειακό καθωσπρεπισμό που τόσο εύστοχα και αστεία καυτηριάζει ο Ζωρζ Φεντώ με το έργο του;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Αμαλία Αντώνη

Κοστούμια: MILTOS

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Π. Κ.

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Μουλινό

Νίκη Παλληκαράκη : κυρία Αιγκρεβίλ

Ελένη Βαΐτσου: Ρόζα

Άννα Ελεφάντη: Σουζάν

Παναγιώτης Γουρζουλίδης: Ετιέν

Δημοσθένης Φίλιππας: Μπασσινέ

Χρυσή Μπαχτσεβάνη: Υβόν

Ανδρομάχη Φουντουλίδου: Πομπινέτ

Γιάννης Σαμψαλάκης: Ωμπέν

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ

ΘΕΑΤΡΟ Β. ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΡΕΝΤΗΣ

ΑΝΟΙΚΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

ΤΡΙΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΧΑΛΚΙΔΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ  12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΓΑΛΑΤΣΙ

ΑΛΣΟΣ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΣΑΛΑΜΙΝΑ

ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΤΡΙΤΗ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΝΙΚΑΙΑ

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 & ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:00